2025 國際工藝論壇

於東京藝術大學任職長達44年的三田村教授，家族世代以漆器為業，自西元1703年至今已傳至第十一代，每一代除了傳承前人技法外，更加入自己的藝術專長、創新，呈現出別於以往的漆藝作品，例如「多層次研出蒔繪」、「漆天目蒔繪」則是由三田村老師經由經驗的累積所創造出的漆藝技法，展現出蒔繪的層次感，也大量運用於其創作品當中。此外，擅長雕刻的三田村教授更利用木胎造型上的變化，創作出各種虛實空間表現的作品，更利用金、銀粉的疏密，讓作品呈現出奇幻世界般的樣貌。

近二十年來，印尼出生的產品設計師 Alvin Tjitrowirjo 始終忠於自己的家鄉，成就了堅實而令人尊敬的職業生涯。他致力於透過自己的家具品牌 AlvinT 和新創立的跨學科設計與策略公司 Shape of Thoughts，創造一種新的設計語言，展現當代印尼的全新態度和思維方式。他致力於打造一個獨特的印尼設計品牌，汲取當地豐富的文化資源，運用當地材料和工匠技藝，並持續在當地設計界傳播自己的影響力。

特吉特羅維喬畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學 (RMIT University) 和馬德里歐洲設計學院 (IED Instituto Europeo di Design)，擁有產品設計學士和碩士學位。隨著近期在印尼設計區開設的AlvinT畫廊，Tjitrowirjo希望拓展其作為設計師的角色，重建人、地點和文化之間割裂的情感關係。 Tjitrowirjo也共同發起了一個名為「毫米宣言」的設計團體，旨在促進協同效應。

臺灣大學工業工程研究所EMS跨領域創新與整合高階主管碩士在職專班兼任副教授暨GMBA授課教師─路威 (Gideon Loewy)，擁有三十多年之全球實務經驗，研發多套設計與管理顧問模式，服務設計與體驗經濟，透過設計策略及創新管理來為企業升級，創造高附加價值及獨特競爭優勢，以契合品牌市場與藍海產業的策略，創造全球競爭力，下列為其研發之管理顧問服務模式。

1982年他在丹麥哥本哈根成立北歐設計顧問公司，北歐設計顧問公司（Scandinavian Design Studio）是至今資歷豐富、作品遍及建築設計、商業設計、工業設計等領域的公司，其曾服務過的廠商更大多是世界知名品牌。例如名聞遐邇、具有八十年歷史的丹麥皇家級音響 Bang & Olufsen（B&O），就是他們長達十年以上的客戶，由Gideon Loewy及其設計團隊參與操刀設計各項產品。

京和傘的唯一僅存製造商「日吉屋」第五代傳人。和歌山縣新宮市出生。加拿大留學回日本後，進入市公所擔任口譯工作。結婚後，深深受到妻子的娘家「日吉屋」經營的京和傘魅力吸引，於是脫離公務員身分，走向工匠這條道路。2004年就任第五代傳人。並提出企業理念「傳統即是持續地創新」，不僅延續傳統和傘的命脈，並且把和傘的技術、結構，積極運用在新商品的開發；以全球化、老店創業的企業為目標。接著，與國內外設計師、藝術家、建築家跨界合作，致力開發聯名商品，並於2008年開始積極參加海外Maison&Objet（Paris）、Ambiente、Tendence、Light+BuilMaison&Objet（Paris）、Ambiente、Tendence、Light+Builddng（Frunkfurt）、ICFF（N.Y.）等展覽會。以和風照明器具「古都里—KOTORI—」系列為中心，開始行銷出口海外市場，目前在全世界約十五個國家販賣中。2012年，活用日吉屋累積的經驗與網路，成立TCI研究所股份公司 T.C.I. Laboratory，並開始協助日本傳統工藝與中小企業進軍海外市場，開發商品與開拓銷售通路；還於2012年，擔任在義大利米蘭（Fuori Salone）舉辦的Contemporary Japanese Design Exhibition展覽會主辦。

獨立商業和產品開發顧問，泰國支持藝術和手工藝國際中心前副執行長。

1993年，畢業神戶藝術工科大學後，在倫敦Central St Martins College of Art and Design工業設計專業讀研究生，拿到碩士學位。 畢業後回到日本，在田中設計株式會社就職。 作為設計師，主要負責家電、手機、產業機械、照明家具等方面的設計，在多領域上獲得各種獎狀。 2004年，在千葉大學獲得博士學位後，在岩手大學就職，現任岩手大學教授。 研究室重視產學研合作，以企業的共同研究及委託研究為中心進行設計製作活動。 我們設計的南部鐵器產品，以歐洲為中心，銷售世界各國。 從2005年開始，與當地的著名傳統工藝公司－巖谷堂衣櫃進行的共同研究，吸取學生的年輕視點，積極推進傳統工藝和現代化相結合的各種研究活動

透過服飾史、染織史的研究，探索文化、時尚、藝術、社會。她研究將傳統染色和編織技術應用於永續紡織品設計，並與當地社區的人們合作。

Seo Yunkyung 目前在韓國工藝設計基金會（KCDF）工作，該基金會是韓國文化體育觀光部的下屬機構。 15年來，她一直領導韓國工藝的國際推廣和交流計畫。她的工作重點是規劃和營運支援手工藝藝術家拓展國內和國際市場的項目。

她與國外眾多博物館和機構合作，並透過與法國藝術工作室和英國工藝委員會等組織建立諒解備忘錄，在擴大韓國全球工藝網絡方面發揮了關鍵作用。 Seo 也負責管理韓國最大的工藝品展覽會和 KCDF 的旗艦項目——工藝品潮流展覽會，她在該展覽會上探索新的分銷渠道並展示韓國工藝品的新興趨勢。

蕭宗煌（1958年—）是台灣嘉義農家出身的博物館學者、政治人物。畢業於中國文化大學美術學系、國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所碩士，現任國立故宮博物院院長，曾任高雄市立美術館館長、國立臺灣博物館館長、文化部文化資源司司長、文化部主任秘書、國立臺灣美術館館長、中華民國博物館學會理事長、文化部政務次長。

學歷：國立成功大學土木工程研究所碩士。經歷：國立傳統藝術中心 主任、文化部 主任秘書、國立臺灣博物館 館長、行政院文化建設委員會 第二處處長、國立臺灣美術館 副館長

首位以教育人員任用條例任用的主任，為知名木工養成學校公東高工木工科出身，原任職於國立臺北科技大學工業設計系專任教授，並擔任木藝中心主任，具備學術、藝術及技術全方位專業素養，歷練完整、實務經驗豐富。期待陳殿禮未來帶領工藝中心持續提升臺灣工藝文化發展，擘劃臺灣工藝新局，建構完善工藝產業體系，創新臺灣工藝新視界。

國家產學大師獎第五屆得主台南藝術大學校長邱上嘉，是該獎開辦以來，首位在「人文、設計、藝術領域」的得獎者。邱上嘉投入台灣古蹟文化資產保存及修復，除了關心傳統工匠的人才培育，更協助文化部建立傳統工匠職能基準，為我國的文化資產修復及傳統工匠職涯，奠定永續發展的基礎。

在34歲以前從事廣告企劃，曾擔任玉卿嫂等多部電影的美術設計，並擔任演員及導演等。而後憑著一股對美的執著與理想，毅然放下電影圈的工作，赴美國底特律創意設計學院研習水晶玻璃以及瓷器創作。1988年，帶著電影工作夥伴張毅、楊惠姍共同創立台灣第一個玻璃藝術工作室「琉璃工房」，負責創作及技藝傳授。1994年離開「琉璃工房」，同年成立「琉園」，將台灣玻璃藝術從創意技術突破、量產，帶領至成為象徵國家榮耀的國際級精品品牌。琉園經過多年努力，成為台灣第一家文化創意產業的上櫃公司，並於1999年打造華人第一家水晶玻璃博物館。

基於對美的嚮往和在白瓷製造技術有所突破的期盼下，歷經3年多的潛心研究，丟棄數十噸失敗瓷土，以「不僅最好，更要唯一」的期許，克服了瓷土高溫瓷化時，收縮龜裂、軟化變形的工藝問題，而突破了自東漢末年瓷器發展1800年以來器皿形制的窠臼，為古典華麗優雅的瓷器基因，注入了時代俐落剛健的時代風格。

在業界有數十年的輝煌戰績，曾為台灣文博會總策展人，小時候家裡經營出版社，高中即以「報告班長」書籍封面設計獲獎打開知名度，然而，他始終都在思考如何創造個人獨特性，更加努力磨練個人文字能力，文案設計屢屢於過去任職的天下雜誌交出亮眼成績。

1964年出生於新竹，畢業於台師大美術系研究所，作品擅長運用圖像、文意、寫志、符碼等元素，並以極簡的現代手法來詮釋東方人文精神，被譽為「設計詩人」。

梁家豪，現居新北市永和，熱愛陶藝教學與創作研究，深感學工藝、做工藝、教工藝、用工藝是一件令自己滿足幸福的事，體認當代陶藝不僅止於用與美的範疇，更是一門融合藝術、材料與科技的總合知識。 2010年起任教於國立臺灣藝術大學工藝設計系專職陶瓷工藝教學，時常帶領學生出國參展見習，開拓藝術視野，累積豐富的國際經驗與聯結，至今培育了相當多的陶藝新銳，不論在藝文界及產業界皆大放異彩。此外，個人陶藝創作榮獲得國內外知名博物館典藏，近年出版陶藝筆記專書、數位線上教材與校審日文陶藝專書，將陶藝向社會大眾推廣廣為好評。